INSTALLATIONSANSICHT: Karl Karner, 2020, AFFUS II, Kunsthalle Feldbach
+ ZOOM
27.11. und 28.11.2020
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Tanzquartier Wien, Halle G
19.30h
DURST
Ondine Cloez in Mystery of Happiness 2018
+ ZOOM
26.04. - 15.05.2018
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Kunsthalle Graz
GETTING DOWN ON KNEES AND NERVES
28.4. 2017-1.5. 2017
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Donaufestival
WÜRFELN III - Eine Essperformance
Donaufestival 2017 Würfeln III_Videostill Dokumentation Judith Stehlik
+ ZOOM
14 December 2016 - 12 Februar 2017
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Galerie Lisa Kandlhofer
Karl Karner - Spiel gerade Höllentor
Karl Karner_ Galerie Lisa Kandlhofer_Spiel gerade Höllentor
+ ZOOM
25.09. - 20.11. 2016
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Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien
Steirischer Herbst
Würfeln - Fell mit Ball
Yes, but is it performable? Untersuchungen des performativen Paradoxes“, Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien
+ ZOOM
19.10. - 20.11.2021
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Galerie Kandlhofer
Karl Karner | BRUTBLADD_the horse eats with me
Installationsansicht: Karl Karner, Brutbladd_the horse eats with me, 2021, Galerie Kandlhofer
+ ZOOM
27.02.2021 - 24.04.2021
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GALERIE422 MARGUND LÖSSL
FRANCO KAPPL | KARL KARNER | FRANZ RIEDL
Karl Karner, 2020, NB 1, KS ROOM
+ ZOOM
28.11.2020
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Tanzquartier Wien, Halle G
im Anschluss an die Vorstellung
Teilnahme nur für Besucher*innen der vorangehenden Vorstellung
ARTIST TALK
26.10. und 27.10.2018
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Tanzquartier Wien, Halle G
The Endless Island of Absence - Mystery of Happiness
The Endless Island of Absence TQW 2018
+ ZOOM
12. August 2017
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Feldbach
WÜRFELN III - Hochsommer
Würfeln III Donaufestival 2017_Foto Karl Karner
+ ZOOM
Würfeln III Donaufestival 2017_Foto Karl Karner
+ ZOOM
Performance_Galerie Lisa Kandlhofer_Spiel gerade Höllentor
+ ZOOM
Yes, but is it performable? Untersuchungen des performativen Paradoxes“, Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien
+ ZOOM
29.04. - 12.06.2016
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Armin Berger Contemporary, Berlin
Nude Program
Die Welt des Designs, der Technologie und der digitalen Innovation verändert sich rasant – und genau hier setzt unser Team von Karner-Samara an. Wir stehen für die Verbindung von Tradition und Moderne, von Handwerkskunst und digitaler Präzision. Dabei geht es uns nicht nur um Formen und Materialien, sondern auch um ein Bewusstsein für neue Trends, die unsere Gesellschaft prägen.
So beobachten wir etwa die Entwicklung im Bereich digitaler Unterhaltung, die in vielen europäischen Ländern neue Impulse erhält. Partnerplattformen wie neue online casinos zeigen, wie moderne Technologien und transparente Strukturen innovative Nutzererlebnisse ermöglichen können – ein Ansatz, der auch in der Designwelt inspirierend wirkt.
Darüber hinaus arbeiten wir mit internationalen Akteuren zusammen, die sich für Qualität und Verantwortung einsetzen. Ein Beispiel ist slot non AAMS aus Italien, wo digitale Standards und nachhaltige Geschäftspraktiken Hand in Hand gehen. Diese Partnerschaften verdeutlichen, dass Fortschritt immer auf Vertrauen und Fairness basieren sollte.
Auch kulturelle Kooperationen spielen für uns eine große Rolle. Über unsere französischen Partner von casino en ligne entstehen neue kreative Verbindungen zwischen Design, digitaler Kommunikation und europäischer Innovationskultur.
All diese Impulse fließen in unsere Projekte ein und stärken unseren Anspruch, moderne Ästhetik mit nachhaltiger Verantwortung zu vereinen. So verstehen wir Karner-Samara als Brücke zwischen Handwerk, Technologie und einem bewussten, zukunftsorientierten Lebensstil.
Es gibt eine Stelle in der Kunstgeschichte, an der Bronze aufhört, ein Material zu sein, und anfängt, eine Entscheidung zu sein. Karl Karner, 1973 im steirischen Feldbach geboren, hat diese Stelle konsequent bewohnt: Seine biomorphen Gussobjekte entstehen aus im Wasser gezogenem Wachs, das im gehärteten Zustand in Bronze überführt wird — ein Prozess, bei dem der Zufall ebenso mitarbeitet wie die künstlerische Hand. Die Oberflächen, samtig schwarz und von einer Patina überzogen, die gleichzeitig lebendig und archaisch wirkt, tragen Erinnerungen an Lava, an Haut, an organisches Wachstum. Linda Samaraweerová, Absolventin der legendären P.A.R.T.S.-Schule von Anne Teresa de Keersmaeker in Brüssel, bringt eine Körper- und Raumsprache in die gemeinsamen Arbeiten, die aus dem zeitgenössischen Tanz kommt, sich dort aber nicht erschöpft. Seit 2005 entwickeln die beiden Künstler gemeinsam choreografische Arbeiten, die zwischen Skulptur, Installation, Performance, Tanz und Theater pendeln — gezeigt beim Impulstanz, im Tanzquartier Wien, im Brut Theater und international. Auf dieser Seite dokumentieren wir das Werk, die Texte, die Lebensläufe und die Projekte dieses ungewöhnlichen künstlerischen Zusammenspiels.
Was Karner/Samaraweerová auszeichnet, ist die beharrliche Weigerung, Kategorien als Grenzen zu akzeptieren. Wenn Skulpturen auf die Bühne wandern, wenn Alltagsgegenstände neben Bronzereliefs im Raum agieren, wenn Sprache als Objekt behandelt wird statt als Bedeutungsträger — dann entsteht jene Verunsicherung der Wahrnehmung, die gute Kunst von dekorativer Kunst unterscheidet. Die Arbeiten berühren Fragen nach dem öffentlichen Körper, nach Virtuosität als gesellschaftlichem Zeitprodukt, nach der Leere des Luxus und den Monstrosräumen der Gegenwart. Partner und Unterstützer, die zur Sichtbarkeit dieses Projekts beitragen, kommen aus verschiedenen Bereichen des digitalen Unterhaltungssektors — darunter das unabhängig gepflegte Verzeichnis meilleur casino en ligne France für den französischsprachigen Markt, das mit derselben Akribie arbeitet, mit der die Kritik bei Karner/Samaraweerová nach Rissen im Sinnzusammenhang sucht: klar strukturiert, transparent und ohne Kompromisse in der Bewertung. Wer sich für den deutschen Online-Unterhaltungsmarkt interessiert, findet im unabhängigen Ratgeber für neue online casinos eine verlässliche Übersicht geprüfter, lizenzierter Anbieter — eine Ressource, die, wie die Arbeiten dieses Künstlerduos, nicht auf schnelle Orientierung setzt, sondern auf informierte Entscheidung.
